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| Foto por: Edgar Isaac Ramírez
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Fausto Patricio Jijón Quelal director del colectivo
Visual yde Movimiento “Espiral” empezó sus estudios en danza en el año 2006 iniciando
su formación en la escuela Futuro Sí dirigida por Wilson Pico referente de la
danza ecuatoriana el cual le otorga una beca por su desempeño para que este se
siga formando en la Escuela Exploradores en la Danza, del
Frente de DanzaIndependiente, después de tres años forma parte de la
Compañía Nacional de Danza del Ecuador con la cual
recibe formación de danza clásica y contemporánea por el periodo de un año, inmediatamente
de este periodo y buscando desarrollar aún más sus capacidades forma parte del
elenco estable del Ballet Metropolitano por un periodo de tres años en el que
baila todo el repertorio contemporáneo y folclórico de esta compañía.
Para seguir desarrollando sus capacidades técnicas viaja a
Cuba donde toma un seminario de 4 meses en el Ballet Nacional de Cuba para
después de ese periodo volver a su país a integrar las filas del Ballet
Nacional Del Ecuador, tiempo después decide buscar nuevos rumbos y viaja a
Argentina donde comienza estudios de Cine sin descuidar la danza. Una vez allá
crea el colectivo “Espiral” con artistas emergentes de este país para después
volver a grabar su primer videodanza en Ecuador y regresar a editarla en
Argentina. Ahora se encuentra en México donde se desempeña como fotógrafo y
bailarín.
¿Qué es para ti la danza contemporánea?
Es una pregunta difícil, la danza contemporánea es un ámbito
muy amplio ahora porque a partir de las nuevas técnicas y tendencias que se dan
en la danza, la danza contemporánea abarca muchísimas cosas, ya no es solamente
el manejo del cuerpo sino de la expresión, de lo teatral, entonces la danza contemporánea
para mi es todo, es todo lo que podemos plasmar en un escenario a partir del
cuerpo.
¿Tú crees que las nuevas tecnologías son una herramienta
para recrear una puesta en escena?
Sí, pero tienes que saber usarlas también, muchas veces
dejamos todo a la suerte de la nueva tecnología y tiene que haber un punto
intermedio entre la tecnología y el cuerpo, si estamos hablando de danza contemporánea
lo principal debe ser siempre es el cuerpo y lo que puedas expresar con el mas
no la tecnología que puede ayudar a decir algo.
¿Qué te llevo a ti a estudiar danza contemporánea?
A mí me llevo a estudiar danza contemporánea el no tener
absolutamente nada que hacer en las tardes. Yo tenía un profesor que se llamaba
Manuel y ese profesor un día me pregunto qué hacía luego de salir del colegio y
le dije, pues nada me voy a mi casa y veo la tele hasta la noche y me duermo y
ya, y me dijo que cuando él tenía mi edad hacia danza y deberías probar, si quieres
yo te llevo con mi profesor y ya él te dirá, entonces dije, vamos a probar no tengo
nada que perder. Recuerdo perfectamente que él me presto un short y el portero
de la escuela me presto una playera y así fui a mi primera clase de danza y
cuando llegue yo era el único hombre y todas las demás eran mujeres y yo dije
de aquí no me saca nadie, eso fue la primera semana, a la semana siguiente yo
no veía ya absolutamente a nadie, ósea estaba muy clavado en eso, nunca me había
pasado, me encanto la danza comencé hacer cada día más y más, entonces llego un
punto donde hacía más de ocho horas diarias de clases de danza contemporánea todos
los días y estaba desde la mañana hasta la noche solo haciendo danza, así comencé.
¿Cuál ha sido tu experiencia al estudiar danza contemporánea?
Estudie danza contemporánea primero en Ecuador, luego tuve
una transformación muy loca porque luego comencé a estudiar ballet y eso llevo
a que me acepten bailar primero en el Ballet Metropolitano del Ecuador y luego
forme parte del Ballet Nacional del Ecuador, entonces ahí hubo una cosa muy
rara porque siempre he sido contemporáneo pero termine bailando ballet durante
dos años y ahí es cuando decido irme a Argentina y ahí me meto en la Escuela de
Danzas Clásicas y Contemporáneas en La Plata y entonces ahí estudio eso y a la vez
comienzo mi licenciatura en Cine que no la concluí por venir a México.
¿Qué opinión tienes sobre la Danza Contemporánea en Quito?
Ecuador tiene una característica muy especial y es que la
Danza Contemporánea no es igual en Guayaquil que en Quito y eso es también por
nuestra manera de ser, los quiteños somos muy distintos a los guayaquileños y
la danza contemporánea en Quito según mi opinión se a caracterizado por ser una
danza muy social, muy política, siempre esta inmiscuido el tema social y dramatúrgico,
ahora en la actualidad, de mi generación de bailarines que salimos a otros
lugares algunos ya volvieron y están viviendo en Ecuador y entonces se están proponiendo
cosas muy interesantes y novedosas, hay otra generación que está más arriba de
mi de danza contemporánea que también se fueron a estudiar a otros países y volvieron,
entonces ese abanico es mucho más grande y hay cosas más interesantes.
¿Crees que en Ecuador existen los espacios necesarios para
poder plasmar este tipo de arte?
Yo creo que más que la falta de espacios lo que ha Ecuador
le ha se falta es subvenciones, hay ayudas gubernamentales para poder trabajar
dignamente de lo que decidimos es nuestra carrera, Ecuador no ve todavía como
una carrera el ser bailarín, ósea todavía vemos la danza como un hobbie, cada
que alguien dice soy bailarín todos piensan que de que vives y es real porque
esa gente tiene otras carreras, en otros países yo me he encontrado con que la
gente estudia solo danza y ben o mal y viven solo de la danza, en Ecuador no,
si tu preguntas hay varios bailarines que también son sociólogos, psicólogos o
comunicadores sociales porque no se puede vivir de la danza en Ecuador a no ser
que estés en una compañía gubernamental como La Compañía Nacional de Danza o El
Ballet Nacional del Ecuador.
¿A quiénes consideras como referentes de la Danza Contemporánea
en Ecuador?
Para mí los referentes a los que nombro y los que cada vez
son más mis referentes son
Wilson Pico y
kléver Viera, estos dos maestros me
formaron junto con Jossie Cáceres también que es otra maestra a la que le
agradezco mucho, pero son maestros que marcaron una generación de la Danza Contemporánea
en Ecuador y son maestros que no apreciamos en Ecuador, yo ahora que estoy
fuera del país muchas veces hablo pensando que nadie los va a conocer pero todo
el mundo me dice que si saben quiénes son y eso es muy bonito, cuando estas
fuera y vez que ellos son un referente y que si los conocen es muy bonito, además
no los conocen solamente por ser ecuatorianos sino por su calidad en el trabajo
artístico.
¿Cuál crees que sea la diferencia entre la danza contemporánea
en Ecuador con la de México?
Existe una diferencia que para mí es abismal y que es muy
marcada, la diferencia es que en México las escuelas son institucionales,
entonces tu aquí entras a una carrera de danza y sabes que luego de ocho años
vas a salir con un título en la mano y con una profesión institucionalizadas,
en Ecuador no la gente que se dedica hacer danza lo hace por convicción por
amor al arte y a la danza y eso marca un cambio total en cómo te comportas
respecto a tu profesión, una cosa es estudiar y hacerlos bien porque tengo una
cierta técnica pero otra cosa es no tener idea de los que estás haciendo pero estoy
tan enamorado de esto que los voy a seguir haciendo.
Ha se un año fui de gira a Ecuador con tres bailarinas
mexicanas y ellas estaban impresionadas por eso, porque tomaron una clase con
Kléver Viera y me dijeron “si yo hubiese sabido que la danza era así, estuviera
más que enamorada de lo que hago, porque la pasión que tiene este hombre para
dar clases es increíble”
¿Cuál es tu trabajo como coreógrafo?
Yo tengo un colectivo de danza, fotografía y video, ese
colectivo lo inicie en Argentina con un proyecto de una primer video danza y
ahora que vine a vivir en México traje al proyecto y he podido colaborar con
algunos artistas y hemos podido crear algunos proyectos. La idea de este
colectivo es que se haga un trabajo horizontal que nos e vea un trabajo donde
yo soy el director y se hace lo que yo digo, soy el director porque estoy a la
cabeza del proyecto pero no en un grado jerárquico de todos hacer lo que yo
diga, cada uno propone y hacemos las propuestas del que quiera hacer.
Dirigir un grupo de artista es una de las cosas más increíbles
que puedes hacer porque te encuentras con personalidades muy distintas, con
ideas muy distintas y con proyectos muy distintos que muchas veces te preguntas
porque no se me ocurren esas cosas. Yo creo en las propuestas innovadoras
porque creo que todo ya está hecho pero creo que podemos llegar hacer muy
sinceros con lo que hacemos, en el colectivo todos trabajamos en base a la
sinceridad, nadie está obligado a nada, todos lo hacemos por el amor a
juntarnos a crear y hacer.
¿Cuál es tu inspiración al momento de crear una coreografía?
Es complejo, porque a veces una idea puede venir de cualquier
lugar ósea estas caminando por la calle y vez algo y se te ocurre eso en una
idea coreográfica, o muchas veces es investigar, analizar y ver qué tema vas a
tratar, buscar información y basaste en esa información, cada proceso es
distinto y complejo, una vez yo hice una coreografía que empezó con explorar el
movimiento y otra la hice basada en los casos de cáncer de seno que hay en la
mujer de México, es un tema que me impacto mucho, cada obra es un mundo.
¿Cuál es el proceso para realizar una coreografía?
Comienza todo con la idea, luego tienes que saber a quién le
vas a entregar tu idea, quienes van a ser los bailarines que van a poder captar
esa idea y la van a poder hacer como tú la quieres hacer, luego los ensayos,
organizarte con los bailarines es una cosa muy difícil porque no todos pueden a
la misma hará ya que por lo general yo trabajo con bailarines independientes
que tienen que estar en muchos proyectos a la vez para poder vivir, luego
vienen los ensayos que muchas veces son frustrantes y que el cansancio no te
gane y que tú le ganes al cansancio para poder seguir y al final la presentación
de la obra que para mi gusto es lo de menos, no por menospreciar al público
porque el público siempre se merece lo mejor pero desde el punto de vista artístico
lo diste todo durante todos los meses que pasaste ensayando.
¿Qué te apasiona más bailar o dirigir?
No lo sé, al principio cuando comencé a bailar yo pensaba
que bailar, luego pensaba que dirigir y ajora creo que las dos, me encanta
cuando bailo y me encanta cuando dirijo.
¿Crees que la danza es una forma de vida?
Absolutamente, porque yo me di cuenta que la danza contemporánea
no podría vivir ya es parte de mi vida, es más que un hobbie, es un estilo de
vida pero también sé que es muy difícil porque aunque estamos un poco relegados
de las demás ramas artísticas al fin al cabo los intérpretes, los bailarines y
los coreógrafos somos artistas y el medio del arte es difícil, hay que estar
muy convencido de lo que quieres hacer como en cualquier carrera pero aquí más
porque te estas enfrentando siempre a un público y a gente que te dice y te
abala lo que estás haciendo.
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Foto por: Edgar Isaac Ramírez
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